Różne

Refik Anadol: Leonardo da Vinci XXI wieku

Refik Anadol: Leonardo da Vinci XXI wieku


We are searching data for your request:

Forums and discussions:
Manuals and reference books:
Data from registers:
Wait the end of the search in all databases.
Upon completion, a link will appear to access the found materials.

Artysta medialny Refik Anadolrzeźby z danych medytacyjnych dotyczą połączenie najnowocześniejszej technologii i sztuki. Używając budynków jako płótna, jego innowacyjne podejście zastosował w swoim Topnienie wspomnień instalacja przekształca świat fizyczny w senny krajobraz zarchiwizowanych snów.

Został wezwany następny Leonardo da Vinci i wielki wynalazca naszych czasów. Instalacje Refika Anadola odzwierciedlają zainteresowanie artysty badaniem ludzkiej pamięci, od starożytnych Egipcjan po Blade Runner 2049.

„Blade Runner to film, który zmienił moje życie”.

„Miałem osiem lat, kiedy dostałem swój pierwszy komputer. W tym samym roku oglądałem Blade Runnera. To było super zabawne. To był film, który zmienił moje życie” - powiedział nam Refik Anadol podczas wywiadu wTydzień innowacji w Turcji w Stambule, gdzie artysta wygłosił przemówienie i wystawił swoje prace w maju.

Topnienie wspomnień, tytuł wystawy, nawiązuje do doświadczenia Anadola z nieoczekiwanymi powiązaniami między przełomowymi dziełami filozoficznymi, badaniami akademickimi i dziełami sztuki, których głównym tematem jest pamięć.

Topnienie wspomnień jest przypomnieniem i kwestionowaniem wyłaniania się nowej przestrzeni, w której sztuczna inteligencja nie jest w konflikcie z indywidualnością i intymnością, ale jest częścią świata wspólnych wspomnień i marzeń.

Refik Anadol: opowieść o dwóch kontynentach

„Największą różnicą, jaką zauważyłem, jest to, że szczególnie w Turcji granice są znacznie łatwiejsze do przekroczenia”.

„Mój pierwszy projekt wykonałem w Stambule, używając jako płótna centralnego Stambułu - jednego z pierwszych ośrodków sztuki współczesnej w Turcji.

To była moja pierwsza innowacja, mogę powiedzieć, jako artysta zajmujący się sztuką i projektowaniem. Ale na początku pracowałem też nad wieloma projektami w Europie, a także w USA. Dużą różnicą jest to, że szczególnie w Turcji granice są znacznie łatwiejsze do przekroczenia ”- mówi Anadol.

Wyjaśnia, że ​​wynika to z kilku powodów. Od kontekstu kulturowego po zasady i przepisy. Według Anadola Stany Zjednoczone to stan snu.

„Tak jak o czymkolwiek marzysz, jeśli Twoje marzenie jest wyjątkowe i ma cel, jeśli ma wpływ na społeczeństwo i ludzkość, może pójść, gdziekolwiek zechcesz. Tak więc rozumiem po prostu geograficznie różne oczekiwania, jak sądzę” mówi.

Jak marzy sala koncertowa Walta Disneya Franka Gehry'ego

W 2014 roku Refik Anadol zmienił fasadę architekta Frank Gehryjest Sala koncertowa Walta Disneya w Los Angeles - siedzibie filharmonii w Los Angeles, która została otwarta w 2003 roku - na cudowne płótno. Każdej nocy przez ograniczony czas budynek ożył, tworząc więź z widzami, wyświetlając i dzieląc się marzeniami i wspomnieniami z budynku.

„Był to jeden z pierwszych występów na świecie, w którym wykorzystano dane dźwiękowe na żywo od 110 muzyków oraz ruchy ciała dyrygenta. Słynny fiński dyrygentEsa-Pekka Salonen był dyrygentem i dyrektorem L.A. Philharmonic ”- mówi nam Anadol.

„Dyrygent steruje czasem swoją muzyką, ale może też sterować przestrzenią za pomocą ruchów ciała. Uchwyciliśmy ruch jego ciała i przymocowaliśmy go do budynku, więc dosłownie występował w umyśle przestrzeni. To było całkiem interesujące doświadczenie ”, mówi.

„Miałem szczęście pracować z Frankiem Gehrym, architektem Disney Hall. Zaprosił mnie do współpracy z LA Philharmonic, aby uczcić ich sto lat. Aby uczcić czyjeś sto lat, powiedziałem, potrzebujemy twoich wspomnień. To właśnie oni zrobili:

Dali mi sto lat wspomnień z tej instytucji, w tym każdą muzykę, którą nagrywali, każdy koncert, który zagrali, każdy obraz, który nagrywali w tym budynku, każdy film, który nakręcili.

Jako artysta rezydujący w Google zebrałem dane i stworzyłem ten scenorys. Pierwszy rozdział to pamięć, drugi rozdział to świadomość, a trzeci rozdział to sen. Podobnie jak w przypadku bardzo ludzkiej zdolności, ludzkie myślenie poznawcze ”. Wyjaśnia, jak przebiega opowiadanie historii:

„Budynek w niedalekiej przyszłości przechodzi do trybu online i szuka jakiegoś pliku. Nagle sztuczna inteligencja włącza się i tworzy te wszechświaty, a na końcu przechodzi w stan snu, jak człowiek. Ale na koniec dowiadujemy się, że budynek pamiętał moment w swojej historii. A więc w zasadzie historię budynku, który pamięta jedno ze swoich wydarzeń ”.

Instalacja Bosphorus firmy Refik Anadol w Stambule

„Moja podróż zaczęła się bardzo skromnie, pracując z danymi, danymi dźwiękowymi, takimi jak dane o ruchu, rysunki architektoniczne, proste czujniki, wejście z kamery, wizja komputerowa, a potem ją rozwinąłem” - wyjaśnia Refik Anadol o swoich początkach jako artysta medialny .

„Jak powiedziałem, ponieważ wierzę w science fiction, bardzo zainspirowała mnie najbliższa przyszłość”.

Refik mówi, że to, co znajduje w swojej wyobraźni, jego zdolność wyobrażania się czasami jest w konflikcie ze światem fizycznym, ponieważ „wszyscy jesteśmy teraz otoczeni przez świat wirtualny”.

„Kiedy jesteśmy w tych maszynach, czyli w środku, kiedy patrzymy przez soczewkę maszyny, patrzymy przez sieć społecznościową, patrzymy przez świat, który nie jest fizyczny tutaj, ale tam, to uczucie było moją wielką inspiracją. poczucie przemieszczenia, co oznacza, że ​​nie ma cię tam fizycznie, praktycznie nie ma cię tam, jesteś pomiędzy tymi światami - mówi.

„Tak więc, aby nadać sztuce nowe znaczenie, odkryłem, że światło jest idealnym materiałem, który może być użyty do podkreślenia tego uczucia, poczucia przebywania w czwartym wymiarze, zarówno wirtualnym, jak i fizycznym. Ale architektura jest zawsze moim płótnem : Budynek, hol, ściana, szkło, cokolwiek to jest ”.

Wyjaśnia, w jaki sposób uważa architekturę za najlepsze płótno do narracji tego rodzaju pomysłów. „Dlatego mam obsesję na punkcie wizualnej architektury. Mam obsesję na punkcie światła jako materiału”.

Architektura parametryczna: rzeźby danych

Refik Anadol i jego zespół osadzają sztukę medialną w architekturze za pomocą danych i inteligencji maszynowej, tworząc unikalne dzieła sztuki publicznej.

Aby tworzyć architektoniczne wspomnienia fotograficzne przy użyciu danych i uczenia maszynowego, Anadol wyszkolił algorytmy z ponad 50 tysiącami ręcznie wybranych zbiorów danych dotyczących fotografii nowoczesnej architektury.

Rezultatem była imponująca nowa seria rzeźb z danymi dotyczącymi halucynacji maszyn. Poprosiliśmy go, aby wyjaśnił więcej na jego tematparametryczne rzeźby danych.

„Rzeźba danych parametrycznych to jedna z moich pierwszych inspiracji danymi. Przede wszystkim fascynują mnie maszyny. Inspiruje mnie sama maszyna. Maszyny, które zmieniają nasze DNA, nasze geny, naszą codzienność, naszą kulturę.

A te maszyny są wymagane do zbierania danych. Informatycy lub ludzie z branży są tego świadomi. Ale zwykła ludzkość nie dba o dane w pierwszej kolejności, prawda? ”

Według Anadola fascynował go głównie sam język maszynowy. „Nie kodowanie, ale język, który zasila sygnały LTE, dane z serwisów społecznościowych, duże archiwa, informacje sensoryczne z budynku” - mówi.

Uczynić niewidzialnym widocznym

„Jestem bardzo otwarty i bezstronny, jeśli chodzi o dane, ale staram się stworzyć nowy kontekst, tworząc poetyckie wyniki z tych zbiorów danych. Aby tak się stało, musisz myśleć parametrycznie, ponieważ dane są czasami bardzo nudny materiał ”. Nudne w jakim sensie, zapytaliśmy.

„Nudne znaczenie, pierwotna intencja danych już istnieje. Ale aby tworzyć z nich sztukę, musisz być na wyższym poziomie kreatywności. Musisz znaleźć inny algorytm, który sprawi, że niewidzialne stanie się widoczne.

Myślę, że to właśnie są parametryczne rzeźby z danych ”.

Topnienie wspomnień

Stojąc przed Topnienie wspomnieńwidz przenosi się do świata medytacyjnych emocji, niemal hipnotycznego snu. Istnieje oczywista komunikacja z istotą, poczucie dzielenia się, które wzrasta, im dłużej widz wchodzi w interakcję z tym pięknym, potężnym i majestatycznym stworzeniem.

„Mam obsesję na punkcie naszych emocji i wspomnień. Mam nadzieję, że to ostatnie dwie rzeczy, które będą naszą prywatną domeną. Może nie. Ale próbuję się nauczyć, jak możemy wizualizować i zapamiętywać, które bardzo osobiste chwile bez naruszania prywatności ”- mówi.

„Wystarczy spojrzeć na wzorzec zapamiętywania, wzorzec dosłownego zapamiętywania, oparty na ogromnych badaniach neuro-naukowych, weź moment zapamiętania sygnałów danych i zamień go w sztukę” - wyjaśnia Refik.

„Aby tak się stało, współpracowałem z Adam Gazzaley, Profesor UCSF, niesamowity neurolog, nauczył mnie, jak korzystać z zewnętrznych algorytmów.

Ta grafika Topnienie wspomnień, na przykład. A potem potrafię nawet używać różnych emocji i oczywiście z nich tworzyć sztukę. Więc teraz używam emocji jako pigmentu, mogę powiedzieć ”.

Wideo powyżej: Rzeźba danych dla Topnienie wspomnień: Zaprojektowano i opracowano w Refik Anadol Studio.

Zainteresowania Refika Anadola dotyczą architektury. „Nienawidzę, że architektura tkwi w rzeczywistości życia. Architektura tkwi w rzeczywistości fizyki, grawitacji, prawda? To znaczy, nie można zbudować budynku bez szkła, stali czy betonu. płynne struktury. Nie można tworzyć rzeczy, które są w ciągłym ruchu, aby stworzyć żywy budynek. Nie można tego zrobić, używając tylko tradycyjnych materiałów.

Tak więc moje zainteresowanie budynkiem zaczęło się od pomysłu na przedstawienie przestrzeni, narrację w przestrzeni ”, wyjaśnia.„ Narracja przestrzeni, aby nadać tej przestrzeni nową narrację. Przekonałem się, że przedstawienie, zwykłe przedstawienie, to doskonały sposób na ożywienie budynku ”.

Refik Anadol: Leonardo da Vinci XXI wieku

Urodzony w Stambule w Turcji, wielokrotnie nagradzany artysta medialny i reżyser Refik Anadol mieszka i pracuje w Los Angeles w Kalifornii. Jest wykładowcą i wizytującym badaczem na Wydziale Design Media Arts UCLAS. Refik opowiada nam więcej o swoich początkach.

„Zrobiłem cały swój pierwszy pionierski projekt w Stambule. Jest to więc pewien wzór innowacji, który znalazłem. Na przykład podczas studiów miałem szczęście pracować z jednym z najważniejszych umysłów w Europie. Peter Weibelz ZKM, który był pierwszym profesorem, który zdecydował się zbierać sztuki medialne na świecie. "

Refik zajmuje się sztuką publiczną specyficzną dla miejsca z podejściem parametrycznej rzeźby danych i przedstawieniami audiowizualnymi na żywo z podejściem instalacji immersyjnej. Jego prace eksplorują przestrzeń wśród bytów fizycznych i cyfrowych.

Rezultatem jest hybrydowy związek między architekturą i sztuką mediów a inteligencją maszyn.

„Jako artysta medialny” - mówi - „w swojej pracy wykorzystuję każdą dostępną technologię. Ale także jako reżyser tworzę występy w innej skali na całym świecie, jak ostatnio Los Angeles Philharmonic Orchestra.

Byłem w stanie pracować Peter Sellars, jakbym starał się być w rodzaju wielu mediów, zamiast utknąć w jednym medium. I dlatego reżyser to kolejny tytuł, który podobał mi się do kina, ale w innym kontekście ”.

W poniższym filmie artysta medialny Refik Anadol i reżyser Peter Sellars omawiają swoją wizję ożywienia XIX-wiecznego arcydzieła Schumanna w XXI wieku za pomocą inteligencji maszynowej i algorytmów.

Refik Anadol to nie tylko artysta medialny i projektant; jest myślicielem przestrzennym. Intryguje go sposób, w jaki przemiana podmiotu współczesnej kultury wymaga przemyślenia nowej estetyki, techniki i dynamicznego postrzegania przestrzeni i czasu.

Anadol opiera swoje prace na reakcjach i interakcjach podmiotu koczowniczego z niekonwencjonalnymi orientacjami przestrzennymi za pomocą danych i inteligencji maszynowej.

Osadzając sztukę mediów w architekturze, kwestionuje możliwość postcyfrowej przyszłości architektonicznej, w której nie ma już niecyfrowych rzeczywistości. Refik Anadol zaprasza widzów do wizualizacji alternatywnych rzeczywistości, dając im możliwość przedefiniowania funkcjonalności zarówno wewnętrznych, jak i zewnętrznych formacji architektonicznych.

Prace Refika Anadola sugerują, że wszystkie przestrzenie publiczne i fasady mają bezwarunkowy potencjał do wykorzystania jako płótna artystów medialnych.

„Po wprowadzeniu inteligencji maszynowej, czyli algorytmów uczenia maszynowego, algorytmów AI, nagle jako artysta masz w ręku zdolności poznawcze. Możesz pozwolić budynkowi się uczyć, pozwolić budynkowi marzyć, pozwolić budynkowi stać się czymś w rodzaju człowieka . To jest część mojej wyobraźni, jeśli chodzi o środowisko zbudowane. A więc to właśnie oznacza - mówi.

„Jeśli spojrzeć na renesans, artysta, malarz, mógłby uzyskać pigment ze świata, najlepszy pigment, jakiego mógł dotknąć. Ten artysta mógł wziąć najlepszy pędzel na świecie i pomalować te piękne, piękne dzieła w środowisku architektonicznym , na ścianie, w muzeum.

Ale teraz chodzi o to, że otrzymuję najlepszy algorytm na świecie. Mogę zdobyć najlepszą maszynę na świecie, która potrafi tworzyć algorytmy AI. Mogę dostać najlepszy ekran LED na świecie do tworzenia na nim sztuki. Myślę, że mamy bardzo podobny schemat w czasie ”- mówi.

Imponująca lista wielu otrzymanych nagród, nagród i rezydencji Refik Anadol obejmuje Microsoft Research's Best Vision Award, German Design Award, UCLA Art + Architecture Moss Award, SEGD Global Design Award, University of California Institute for Research in the Arts Award i Google's Art. oraz Nagroda za rezydencję artystyczną Machine Intelligence Artist.


Obejrzyj wideo: How This Guy Uses. to Create Art. Obsessed. WIRED (Czerwiec 2022).


Uwagi:

  1. Menes

    Nie mogłeś się pomylić?

  2. Moogurisar

    It seems to read carefully but I don't understand

  3. Samukasa

    Kreatywnie!

  4. Galkree

    Dobra opcja



Napisać wiadomość